Autorka: Paulína Jelínková
Význam pojmu
Pojem cosplay (kosupure – コスプレ) je japonskou zloženinou anglických slov costume (kostým) a play (hra), pričom vo voľnom preklade by sa toto slovo dalo preložiť ako kostýmová hra. Cosplay sa dá zaradiť do skupiny performatívnych umení, v ktorom jeho účastníci – cosplayeri, nosia kostýmy a dizajnové doplnky a tak prezentujú určité charaktery, postavy väčšinou z anime (japonská animovaná tvorba), mangy (japonský komiks), animovaných rozprávok, seriálov a filmov, rovnako ako aj z kníh, či hraných seriálov a filmov.[1] Nemenej obľúbeným je aj obliekanie sa za postavy z hier (OverWatch, WoW, LoL a pod.). Je pomerne obtiažne určiť, čo sa za cosplay považuje a čo už nie. Niektorí fanúšikovia za cosplayovanie považujú aj prezliekanie sa v istom módnom štýle – napríklad lolita, steam punk, visual kei a podobne. Hranica sa rozlišuje väčšinou na základe toho, či má cosplayovaná postava svoju orignálnu verziu (napríklad postava v anime ladená v steampunkovom štýle) alebo nie. Takéto hranice však vo svete fanúšikov nie sú pevne stanovené, narozdiel od festivalov, ktorých súčasťou sú súťaže v cosplayi, v rámci, ktorých si organizátor pevne stanoví, ktoré kostýmy sú v súťaži povolené, a ktoré už nie.
Etymológia pojmu
Vznik pojmu cosplay je všeobecne ťažko dohľadateľný, nakoľko vznikal v rámci súbkultúry fanúšikov prezliekania sa za obľúbených hrdinov, avšak ak by sa mal niekomu pripísať mohol by to byť Nobuyuki Takahashi, ktorý bol návštevníkom festivalu World Science Fiction Convention (Worldcon) v Los Angeles v roku 1984. Nobuyuki bol natoľko ohromený ľuďmi v kostýmoch, že v japonskom časopise My Anime, do ktorého krátko po návšteve Worldconu napísal článok, spomenul slovo cosplay po prvý krát. Dovtedy sa na festivaloch, hlavne amerických, používalo označenie masquarade (maškaráda) pre fanúšikov v kostýmoch. Tento pojem chcel Nobuyuki pozmeniť, keďže pri preklade do japončiny sa pôvodný význam slova masquarade, prezentujúci cosplayerov na festivale vytrácal (preklad maškarády do japončiny je aristokratický kostýmový večierok).[2]
V dnešnej dobe je význam slova cosplay spájaný s japonskou kultúrou a Japonskom. Aké však boli začiatky cosplayu v tejto krajine? Významnú úlohu na vzniku cosplayu mali mladé japonské dievčatá, ktoré sa zaujímali o mangu a anime, ktoré boli venované ich cieľovej skupine. Dievčenské mangy (shoujo mangy) položili základy pre cosplay prostredníctvom zobrazovania módy prostredníctvom ilustrácii. V období po druhej svetovej vojne mangaka (tvorca mangy, autor/ ilustrátor) Junichi Nakahara zakomponoval vtedajšiu módu do dizajnu postáv z máng v celopostavovom prevedení. Nasledoval tak trend, ktorý započal autor dievčenských máng Yumeji Takehisa, ktorý si sám navrhoval a dizajnoval jeho vlastné línie obliekania, postáv a doplnkov. Dievčenské mangy sa tak stali nie len „rozprávačom príbehu“ alebo aj akýmsi módnym magazínom, prostredníctvom ktorého sa mladé japonky inšpirovali v obliekaní a móde. Dievčatá si mohli kupovať oblečenie, ktoré nosili ich obľúbené manga hrdinky. V rovnakom čase sa mnoho dievčat dostalo k písaniu fanúšikovských fikcií, čím pozmenili charakter príbehov a hrdinov z máng. Dievčatá písali, kreslili a tlačili vlastné mangy[3] na distribúciu na fanúšikovských festivaloch, čo vydláždilo chodník pre fanúšikovsky poháňanú osobnosť postáv z máng/anime a alternatívne rozprávania príbehov. Kombinácia módy a fanúšikovských príbehov sa neskôr stala dôležitým kreatívnym faktorom pre cosplay.[4]
Cosplay ako činnosť fanúšikov však nemožno priradiť jedine Japonsku, ako by sa ponúkalo odvodiť z jeho základov v japonskej kultúre. Cosplay nevznikal izolovane iba v Japonsku, práve naopak, počiatky prezliekania sa za komiksových hrdinov sa dajú nájsť aj v USA, a to už začiatkom štyridsiatych rokov dvadsiateho storočia, keď si Forrest J. Ackerman, jeden z najvýznamnejších a najväčších fanúšikov sci-fi, obliekol kostým vlastného prototypu superhrdinu. Veľké zásluhy je možno pripísať Star Trek-u, v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia, keď sa začali objavovať prvý fanúšikovia, ktorí si vyrábali kostýmy členov posádky a rôznych mimozemšťanov a nosili ich na fanúšikovské sci-fi stretnutia a festivaly. Komiksoví hrdinovia ako Batman a Robin sa začali taktiež objavovať na takýchto festivaloch, miešať sa v dave so Star Trek cosplayermi a tak podnietili nosenie kostýmu aj mimo halloweenských párty. Americké sci-fi sa prepojilo so shoujo módou aby vznikol pojem cosplay v roku 1984. [5]
Cosplay na Slovensku
V dnešnej dobe je na Slovensku viacero festivalov/ conov, ktoré v rámci svojej programovej štruktúry zahŕňajú aj sekciu cosplay. Medzi dva najväčšie a najvýraznejšie patria AnimeShow & GameExpo[6] (AS&GE) a IstroCon & ComicsSalon[7] (IS&CS), oba spadajúce pod jedného organizátora – AnimeCrew. Oba festivaly prebiehajú každoročne v Bratislave v marci (AS&GE) a septembri (IS&CS). Obvyklá návštevnosť festivalov je cca 10 000 ľudí, pričom festival trvá tri dni. Spomedzi týchto festivalov je IstroCon najstarší a jeho počiatky sa datujú až k 1988, kedy sa podoba festivalu vyrázne líšila od tej dnešnej. V tej dobe bol festival zameraný hlavne na sci-fi a fantasy a obsahoval hlavne workshopy, prednášky a ukážky stredovekých bojových umení. Atmosféra bola oveľa komornejšia s nižšími kapacitami a veľkosťami priestorov. Rovnako aj veková štruktúra návštevníkov bola iná ako je to dnes, keď na festivaloch môžeme vidieť fanúšikov od toho najnižšieho veku až po „staré“ generácie fanúšikov. IstroCon pred približne tridsiatimi rokmi navštevovali hlavne muži od 17 – 30 rokov, príležitostne starší. Ženy boli vítanou výnimkou. S nástupom anime a manga kultúry sa osadenstvo festivalu začalo postupne meniť. Začali sa objavovať ženy a dievčatá, deti a chlapci. Rovnako sa prispôsobovala aj programová štruktúra – začali sa častejšie premietať japonské animované filmy, objavovali sa workshopy zamerané na japonskú kultúru – hlavne kaligrafia a origami. V tomto čase sa objavovali prví cosplayeri – avšak pojem cosplay v tej dobe na Slovensku nebol veľmi zaužívaný, ak vôbec a skôr sa používal pojem kostým. Výrazná zmena v ponímaní cosplayu prišla s festivalom AnimeShow (*2008), na ktorom sa uskutočnila cosplay súťaž. Kostýmy, ktoré sa súťaže zúčastnili boli v porovnaní s tými dnešnými značne amatérske – tzv. closet cosplay.[8] Zvyčajne pozostávali z jednoducho prešívaných domácich oblečení, prípadne vlastnoručne ušitých sukní či teplákov. Najvýraznejšiu zmenu v cosplayi na Slovensku z roku 2008 až do dnešných dní vykonali kúpy a úpravy parochní. Dnes pri medzinárodnom voľnom obchode nie je problém objednať si parochňu, ktorá je presne upravená na konkrétnu postavu, avšak pred desiatimi rokmi sa bežní fanúšikovia dostali k parochniam iba počas dedinských jarmokov či v špecializovaných obchodoch – avšak aj tam, okrem vysokej ceny, boli iba parochne „prirodzenej“ farby, takže nájsť modrú, zelenú či ružovú parochňu bol hrdinský výkon. Na festivaloch AnimeCrew – AS/CS už od roku 2012 prebieha každoročne kvalifikácia na EuroCosplay – medzinárodnú cosplay súťaž odohrávajúcu sa v Londýne, kde vybraný súťažiaci reprezentuje Slovensko vo finálnej cosplay súťaži.
Okrem spomínaných dvoch veľkých festivalov sa na Slovensku dajú navštíviť aj nasledujúce: Nipponfest & Hangukon[9], Ygames Slovakia[10], Žiarsky Geekfest[11], MangaFest[12], Kozmodróm[13] a mnohé ďalšie v podobe komorných stretnutí fanúšikov v rôznej dobe trvania. Jednotlivé festivaly sa odlišujú v spôsobe ich špecializácie, zamerania. Nipponfest & Hangukon sa špecializujú hlavne na anime, mangu a japonskú kultúru, rovnako ako aj čoraz populárnejšiu kórejskú kultúru. Na druhú stranu Ygames sa sústreďuje hlavne na fanúšikov počítačových a konzolových hier, čo podporuje aj fakt, že sa na jeho pôde odohrávajú najväčšie hernopočítačové turnaje v rôznych kategóriach – na tomto festivale prebieha aj kvalifikácia do Portugalska na medzinárodnú cosplay súťaž.
Cosplay ako životný štýl
Cosplay v sebe zahŕňa viac ako len prezliekanie sa za hrdinu. Cosplayeri sa snažia znázorniť nielen fyzickú ale aj psychickú podobu postavy. To znamená, že sa pokúšajú napodobňovať jej hlas, typické gestá a frázy, držanie tela či spôsob komunikácie s okolím. Cosplay vyjadruje fanúšikovu adoráciu charakteru z anime, mangy, a pod. Cosplayeri sa identifikujú s osobnosťou a príbehom vybraného hrdinu. Je to isté vybočenie zo všedného života, možnosť stať sa na chvíľu niekým iným, niekým koho fanúšik obdivuje, či už kvôli povahovým črtám či zaujímavému kostýmu. Z výskumu z roku 2009 sa zistilo, že až 70 percent dotazovaných cosplayerov potvrdilo, že sa stali fanúšikmi určitej postavy kvôli jej povahovým črtám, ktorými by chceli oplývať. Mnoho dotazovaných (79 percent) uviedlo, že sa vďaka kopírovaniu štýlu kreslenia ich obľúbených postáv naučili kresliť a animovať. Táto štúdia sa snažila dokázať a preukázať možnú kompetenciu cosplayerov v rôznych formách výtvarného umenia, snažila sa nájsť prepojenie medzi cosplayom a výberom budúcej kariéry mladých ľudí.[14]
Cosplay ako sprostredkovateľ priateľstiev
Prostredníctvom cosplayu a festivalov, na ktorých je možno kostýmy prezentovať vznikajú častokrát dlhodobé priateľstvá založené na vzájomnom podporovaní vo výrobe ďalších kostýmov, spoločných aktivitách súvisiacich so spoločnými koníčkami a trávení času na tematicky ladených festivaloch. Mnohokrát sa takéto priateľstvá nadviažu aj mimo hranice štátu. Cosplayeri sú zvyčajne ústretoví, mladí ľudia, ktorí sa snažia spoznávať iných cosplayerov prostredníctvom rôznych internetových portálov a webov. Medzi najčastejšie používané patria facebookové fanúšikovské skupiny a stránky, cosplay.com, Twitter či Instagram. Osobne som sa vďaka cosplayu zoznámila s množstvom zahraničných cosplayerov pochádzajúcich z rôznych kútov sveta – Česko, Maďarsko, Holandsko, Švédsko, USA, Japonsko, Taiwan, a iné, pričom doteraz s nimi urdžujem stály kontakt. Počas rokov cosplayovania som sa naučila množstvo zaujímavých techník spracovania látok, plastov a iných materiálov bežne využívajúcich sa pri výrobe kostýmov, rovnako som sa naučila pracovať so šijacím strojom, ručne šiť a vyšívať či používať rôzne techniky maľby a kreslenia. Možno sa výroba kostýmov na úrovni „detských hier“ zdá pre niekoho ako strata času, množstvo cosplayerov môže potvrdiť pravý opak. Vďaka hodinám a dňom strávených pri rozmýšlaní ako čo najdôveryhodnejšie znázorniť tú ktorú postavu sa naučili byť trpezliví, vytrvalí a rovnako aj konrétne techniky výroby. Niektorí sa dokonca začali živiť ako animátori, výtvarníci, kostýmeri a pod. pričom môžu v tej ktorej profesii využívať skúsenosti nadobudnuté prostredníctvom niečoho, čo ich ako deti/ mladistvých bavilo najviac – cosplay.
Záver
Fanúšikom anime, mangy a pod. som od útleho detstva (Pokemon, W.I.T.C.H,…), ku cosplayovaniu som sa dostala v mojich štrnástich rokoch, takmer pred desiatimi rokmi a nikdy by som si nepomyslela, že mi prezlečenie sa za obľúbenú postavu z Naruta natoľko zmení život. Počas pôsobenia na slovenskej cosplay scéne som mala možnosť spoznať množstvo úžasných, talentovaných ľudí, ktorí boli ochotní pomôcť začínajúcemu nováčikovi so všetkým s čím potreboval. Veľa z nich sa stalo mojimi dobrými priateľmi, s ktorými som si našla spoločnú reč aj mimo hranice fandomu. Cosplay fandom ma naučil mnohé a doslova vychoval, či už je to brané pozitívne alebo negatívne a spravil zo mňa, dovolím si povedať, človeka, ktorým som dnes. Ak je niečo, čo v živote neľutujem, je to práve rozhodnutie urobiť si môj prvý kostým a pevne verím, že sa prostredníctvom cosplayu stretnem s ešte množstvom zaujímavých a nadaných ľudí.
[1]Jisho, japonský slovník. [cit. 27. 05. 2017]. Dostupné z: http://jisho.org/search/cosplay
[2]Origin of the Word Cosplay. 2008. [cit. 27. 05. 2017]. Dostupné z: http://yeinjee.com/tag/nobuyuki-nov-takahashi/
[3] Doujinshi – manga kreslená fanúšikmi, často obsahuje hlavné postavy v alternatívnych situáciach. Môže mať pornografický charakter.
[4] KINCAID, Chris. Otaku Culture: The History of Cosplay. 2016. [cit. 27. 05. 2017]. Dostupné z: https://www.japanpowered.com/otaku-culture/the-history-of-cosplay
[5] 75 Years Of Capes and Face Paint: A History of Cosplay. 2014. [cit. 27. 05. 2017]. Dostupné z: https://www.yahoo.com/movies/75-years-of-capes-and-face-paint-a-history-of-cosplay-92666923267.html
[6] http://www.animeshow.sk/
[7] http://www.comics-salon.sk/
[8] Closet cosplay – z ang. closet (skriňa). Spočíva vo výrobe jednoduchých kostýmov s minimálnou úpravou. Jednoducho kostýmy, ktoré sa dajú vyrobiť z oblečenia bežne dostupného v domácnosti.
[9] http://www.nipponfest.sk/
[10] http://www.y-games.sk/
[11] http://www.ziarskygeekfest.sk/
[12] http://www.mangafest.sk/
[13] http://kozmodrom.scifi-guide.net/
[14] Manifold, M. C. (2009). What Art Educators Can Learn from the Fan-based Artmaking of Adolescents and Young Adults. Studies in Art Education, roč. 50, č. 3. [cit. 24. 11. 2016]. Dostupné z: http://www.jstor.org/stable/pdf/40650336.pdf
